Bjs não me liga :*

(mas senta que lá vem história, o texto é bem grande)

Monty Python em Busca do Cálice Sagrado
e a Narrativa Clássica

 “Monty Python em Busca do Cálice Sagrado” (ou Monty Python and the Holy Grail, no original), é um filme de 1975, escrito por Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones e Michael Palin, que também atuam no longa-metragem. A direção ficou a cargo de Terry Gilliam e Terry Jones. Os seis compunham o grupo britânico de comédia Monty Python (Gilliam era o único americano), criadores do Monty Python’s Flying Circus, série de televisão que foi grande influência para o gênero da comédia, tanto na TV quanto no cinema.
A trama é uma paródia às lendas Arturianas: Rei Arthur e seu fiel servo Patsy estão recrutando Cavaleiros para a Távola Redonda através da Inglaterra e se deparam com camponeses anarco-sindicalistas, um Cavaleiro Negro que se recusa a assumir a derrota mesmo perdendo seus braços e pernas, entre outras coisas. Eles encontram Sir Bedevere, o Sábio; Sir Lancelot, o Bravo; Sir Galahad, o Puro; Sir Robin, o Não-Tão-Bravo-Quanto-Lancelot; e o Sir Não-Aparece-Nesse-Filme, que se tornam os Cavaleiros da Távola Redonda. Retornando a Camelot, Deus aparece e lhes dá a missão de procurar o Cálice Sagrado. Após um cerco fracassado a um castelo controlado por franceses, eles decidem continuar a busca cada um por si, encontrando mais absurdos escatológicos (como os Cavaleiros que dizem Ni). Ao se reunirem novamente, se deparam com Tim, o Encantador, que os guia até a caverna guardada por um coelho assassino, o Coelho de Caerbannog, e, após o matarem com a Sagrada Granada de Mão de Antioch, enfrentam a Legendária Besta de Aaaaarrrrrrggghhh, uma animação da qual escapam quando o animador sofre um ataque cardíaco fulminante. O desafio final é atravessar a Ponte da Morte, guardada pelo “velho da cena 24”, que pergunta a cada um três questões. Embora Lancelot também tenha atravessado a ponte, apenas Arthur e Bevedere chegam ao Castelo de Aaargh, onde se deparam outra vez com os mesmos franceses, mostrando que toda a busca foi em vão. Quando o Rei Arthur lidera um grande exército (surgido de lugar nenhum) para atacar o castelo, um grupo de policiais do tempo presente surge, interrompendo o clímax do filme, e levam Arthur e Bevedere como suspeitos da morte de um “famoso historiador” que mais cedo havia sido assassinado por um cavaleiro não identificado enquanto apresentava um programa de TV sobre a suposta época do filme, e Lancelot já estava sob custódia. Um dos policiais cobre a lente com a mão e por vários minutos há apenas uma tela negra e música ao fundo; até que acaba o filme.
A produção teve início em 1974, entre a filmagem da terceira e da quarta temporadas de Monty Python’s Flying Circus, sendo o primeiro filme propriamente dito do grupo (o anterior, And Now For Something Completely Different, era uma refilmagem das principais esquetes da série de TV). Filmado em locação, na pitoresca área rural da Escócia, tinha verba de cerca de US$350.000, parte fruto de investimento de bandas de rock como Pink Floyd e Led Zeppelin. Quase todos os castelos que aparecem no filme são na verdade apenas um, o Doune Castle, filmado de ângulos diferentes, ou modelos de papelão presos no horizonte.  Inicialmente, os cavaleiros teriam cavalos de verdade, mas a baixa verba não permitia, então eles decidiram que os cavaleiros fariam mímica de cavalgada enquanto seus escudeiros iriam atrás batendo cocos, simulando o som dos cavalos, efeito anteriormente usado em programas de rádio. Outro improviso foi necessário para fazer as cotas de malha dos cavaleiros: apenas a de Arthur era de verdade, todas as outras eram de fato blusas de lã tingidas de prata. Há presença de algumas animações no filme, todas produzidas por Terry Gilliam (que havia começado sua carreira como desenhista e animador), como na cena da aparição de Deus, a besta de Aaaaarrrrrrggghhh e algumas transições de cena, indicando também passagem de tempo.
O filme segue os moldes da narrativa clássica, contando até com um narrador em certos trechos. Trata-se de uma história com exposição (quando conhecemos os personagens e descobrimos por quê eles se uniram), complicação (quando Deus lhes dá a missão de procurar o Cálice Sagrado do título) e conclusão (quando eles descobrem que não há cálice nenhum e finalmente tudo é interrompido pelos policiais).
Faz também uso de elipses de tempo para garantir a continuidade, e apresenta montagem de som e de imagem e efeitos especiais mecânicos (como os modelos de papelão no lugar dos castelos e as cotas de malha feitas de lã) e visuais (como a tosca “mutilação” do Cavaleiro Negro e o Coelho de Caerbannog). Apresenta também montagem paralela, pois quando os cavaleiros se separam, cada um passa por uma situação diferentes, apresentadas uma após a outra, porém dando-se a entender que ocorreram ao mesmo tempo já que todos se reencontram num momento posterior.
No entanto, a característica mais notável do longa é uma certa retomada do Cinema das Origens, com o antiilusionismo da chamada “quebra da quarta parede”, que aqui aparece com função cômica. Além da já mencionada morte do animador e dos policiais interrompendo a batalha final, o uso de cocos e mímica no lugar de cavalos e das maquetes no lugar de castelos é discutido no próprio filme: discute-se como cocos, típicos de regiões tropicais, teriam ido parar na fria Inglaterra e, quando os cavaleiros admiram a beleza de Camelot, Patsy diz “é só uma maquete”, sendo silenciado por Arthur. Temos ainda Dingo (interpretada por Carol Cleveland), na cena do Castelo de Anthrax, que se vira para a câmera e questiona a qualidade de sua cena. Há ainda menções a Suécia e alces durante as legendas na abertura, interrompidas quando “os responsáveis pela legenda são demitidos”; tentativas de outro personagem em começar um número musical, sendo sempre interrompido, até que finalmente todos na cena começam a cantar, inclusive os personagens que haviam morrido anteriormente; o Sir Não-Aparece-Nesse-Filme é representado por uma foto do filho de Michael Palin numa armadura; entre várias outras coisas.
Outro elemento do Cinema das Origens, ainda que em menor escala, que aparece no filme é a trucagem: mutilações (nas cenas do Coelho e do Cavaleiro Negro), aparecimentos e desaparecimentos (do Tim, o Encantador); tudo também com função cômica.
As contribuições do Monty Python e seu amplo uso do absurdo, paródia e subversão para o gênero da comédia se vêem até hoje: tanto o americano Saturday Night Live quanto o brasileiro “Casseta & Planeta” ainda utilizam o padrão criado pelo Monty Python’s Flying Circus. Há marcas diretas de “Monty Python em busca do Cálice Sagrado”, por exemplo, no longa de animação “Shrek Terceiro”, com um personagem que usa cocos para imitar o som de cavalgar; na HQ Action Comics, 587, onde Superman volta no tempo e encontra um personagem gritando “tragam seus mortos!”, assim como numa cena do filme; num dos livros da série Star Trek: The Next Generation, há a repetição do diálogo sobre andorinhas icônico do longa; entre outros exemplos.

Convenhamos, desde de 1999 com Tarzan a Disney não lançava um longa de animação que podia ser chamado de “clássico” (ainda que Lilo & Stitch seja bem legal). Quando, em 2004, o estúdio declarou que Nem que a vaca tussa seria seu último longa de animação em 2D confesso que senti um misto de tristeza e alívio. Tristeza por não ter mais clássicos Disney. Alívio por não ter mais coisas como Nem que a vaca tussa.
Eis que a Disney compra a Pixar em 2006 e John Lasseter – o Rei – assume o controle e os filmes 2D voltam à jogada.
Levemente baseado no livro “The Frog Princess” de E.D. Baker, que por sua vez é baseado no conto “The Frog Prince” dos irmãos Grimm, o 49° longa de animação do estúdio traz a “primeira princesa negra da Disney” (é bizarro pensar que até princesa árabe apareceu antes) e ambienta-se na Nova Orleans da década de 20.
A direção ficou a cargo de John Musker e Ron Clements, os responsáveis por A Pequena Sereia, Aladdin, Hércules e – gritinhos histéricos – Ratinho Detetive.
Os personagens são carismáticos, e as cenas são engraçadas, fofas, emocionantes (quase chorei, oi) e assustadoras (ah, vai, pras crianças os “amigos do outro lado” devem dar medo sim). E, o mais importante: ainda que seja cheio de músicas (porque não dá pra ser clássico da Disney sem música), elas não são chatas e irritantes como em Irmão Urso.
Graças a Randy Newman, o responsável pela trilha sonora de Toy Story 1 e 2, Vida de Inseto, Monstros SA e Carros. E ele volta pra Toy Story 3 e Carros 2. Ou seja, espere coisa no nível de “amigo estou aqui, ta-ran-ran” e “vou voar é só eu quereeer” ♪
A Tiana (que não é princesa no começo do filme, tipo a Bela) não é uma patricinha metida bocó como parecia pelas sinopses e pelo trailer \o/ Adorei ela, possivelmente minha 3° princesa favorita. E a Charlotte é uma patricinha fútil histérica super não-odiável (como eles conseguiram fazer isso??). Passei o filme todo tentando descobrir de quem era a voz do Príncipe Naveen (sabia que conhecia), cheguei em casa e o Google me revelou ser o Rodrigo Lombardi, que recentemente fez Caminho das Índias.
Ah, e o diretor de dublagem foi o Garcia Jr, que já dublou, entre outros, o He-Man, o Pica Pau, Simba quando adulto, Fera e Gaston (de A Bela e a Fera e bem que eu sempre achei a voz deles parecida!), Príncipe Eric (de A Pequena Sereia), Jaq (um dos ratinhos de Cinderela), Roger Rabbit, Faraó Ramsés (em O Príncipe do Egito), Chucrute (de Vida de Inseto), ENTRE OUTROS. E ele é o atual diretor de criação da Disney Character Voices International, Inc. Ou seja, o cara é bom. Ufa.
Tem cenas que lembram demais Cinderela, Mogli, Hércules, Bernardo e Bianca e – mais gritinhos histéricos – A Espada Era a Lei. Além do que, não sei por que cargas d’água, a Tiana me lembra a Mulan (não apenas pelo fato de [tenho quase certeza] compartilharem a dubladora) e o Naveen me lembra o Dimitri (de Anastasia, que é da Fox, mas no melhor estilo Disney). Mas o filme consegue ser “novo” mesmo assim.
Simplesmente, a Disney fez outro clássico e eu tive o prazer de assistí-lo no cinema (e na estréia!) e posso dizer sem medo: John Lasseter, EU TE AMO.

Ps: passou o trailer de Onde vivem os monstros, esse filme deve ser mesmo muito cuti-cuti.
Ps2: Também passou o trailer de Feiurinha *vomita*
P23: e o último trailer foi de Como treinar seu dragão, da Dreamworks. Esse filme parece MUITO BOM, tô louca pra ver!

Em cartaz:
- 500 dias com ela
- 2012     Já vi!
- Coco antes de Chanel
- Os fantasmas de Scrooge
- Se beber, não case

Estreiou hoje:
- Planeta 51     Já vi!
- Julie e Julia

Estréias futuras ainda esse ano:
- Atividade paranormal (04/12)
- A Princesa e o Sapo (11/12)     Já vi!
- Avatar (18/12)
- The Great Buck Howard (18/12 e me recuso a falar o título em Pt)    Adiado pra 15/01

Estréias de Janeiro do ano que vem:
- Onde Vivem os Monstros (01/01)
- Sherlock Holmes (08/01)

O resto ainda tá longe. E é filme pra caramba, melhor parar por aqui.

Ah, e eu prometo que vou postar feito uma doida durante as férias.

Eu AMO Halloween pelo simples fato de amar histórias de bruxas, tanto as em que as bruxas são más, quanto as em que elas são boas e também as em que umas são boas e outras más.
E – como quem leu o especial de 2007 sabe – não me faltam exemplos de bons livros e bons filmes com bruxas ou bruxos. Aquela lista de livros está simplesmente perfeita (tanto que aquele entra fácil na minha lista de posts preferidos de todos os tempos [não que eu realmente tenha uma lista, mas você entendeu]), mas convenhamos que os filmes estão capengas. Então, aqui vai o top 13 melhores filmes para se ver no Halloween:

1 – O Estranho Mundo de Jack (The Nightmare Before Christmas)
Não dá, simplesmente não dá, pra falar de Halloween sem citar essa animação de 1993, produzida por Tim Burton e dirigida por Henry Sellick. Se você ainda não assistiu, ESTÁ ESPERANDO O QUE? Além do que, Estranho Mundo de Jack serve tanto para o Dia das Bruxas quanto pro Natal. Prático, não?
Curiosidade: a história foi escrita por Tim Burton e adaptada por um tal de… Michael McDowell. Eu juro que nem sabia que esse cara existia quando dei esse nome pro meu gato. Afinal, Michael é um nome comum.

2 – A Espada Era A Lei (The Sword in the Stone)
Animação da Disney de 1963, baseada no livro de TH White, traz o mago Merlim mais atrapalhado e genial de todos os tempos. E o filme ainda conta com a incomparável Madame Min. É – de longe – um dos melhores Disneys de todos os tempos.

3 – Convenção das Bruxas (The Witches)
Longa de 1990 baseado no livro do mestre Roald Dahl, com Anjelica Huston no papel da Grã-Bruxa. Ensina tudo o que você precisa saber para não ser vítima de uma bruxa e o Bruno é o ratinho mais fofo-lindo-cuti-cuti que eu já vi, além de ter Rowan Atkinson (o Mr. Bean) num papel sério. Vale mega a pena.

4 – O Mágico de Oz (The Wizard of Oz)
L. Frank Baum criou a Bruxa Má do Oeste, a Bruxa Boa do Norte e a Bruxa Má do Leste, mas foi a MGM, em 1939, que as imortalizou e popularizou de vez. Ok, eu confesso que nunca vi o filme, mas já li o livro e sei um bocado sobre a história. Quem não conhece a Dorothy, o Espantalho, o Homem de Lata e o Leão Covarde, se mate, por favor.
Ps: eu sou a única pessoa que acha um absurdo o MAGO de Oz se chamar Mágico?

5 – A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça (Sleepy Hollow)
Baseado no livro The Legend of Sleepy Hollow de Washington Irving, o longa de 1999 foi o 3° filme em que Tim Burton e Johnny Depp trabalharam juntos. Antes que você me pergunte o que o filme está fazendo na lista: a vilã da história faz bruxaria. Com Cristina Ricci, Michael Gambon e Christopher Walken, ganhou o Oscar de melhor direção de arte e foi indicado para melhor fotografia e melhor figurino. Se isso ainda não te convenceu a assistir, fique sabendo que há 18 decapitações no filme.

6 - Stardust
Filme de 2007 baseado no livro homônimo de Neil Gailman. A Lamia (Michelle Pfeiffer) é uma das melhores bruxas ever, prontofalei. Mais sobre o que eu achei do filme clicando aqui.

7 - Senhor dos Anéis (The Lord of the Rings)
Não dá pra falar de bruxas e bruxos sem lembrar do Gandalf e do Sauron.

8 - Harry Potter
Não dá pra falar de bruxas e bruxos sem lembrar do Dumbledore e do Voldemort (e da McGonagall!)

9 - As Crônicas de Nárnia – O Leão, a Feiticeira e o Guarda-roupa (The Chronicles of Narnia – The Lion, the Witch and the Wardrobe)
Não dá pra falar de bruxas e bruxos sem lembrar da Feiticeira Branca.

10 – Monty Python Em Busca do Cálice Sagrado (Monty Python and the Holy Grail)
Não dá pra falar de bruxas e bruxos sem lembrar de Tim, o Encantador.

11 - O Castelo Rá-Tim-Bum
Ainda que não tenha muito a ver com a série original (e que marcou minha infância, adorava), o filme de 1999 é MUITO bom. E, sim, existe um brazuca que mereça entrar na lista \o/Cao Hamburguer é o segundo melhor diretor brasileiro da atualidade (atrás apenas do Fernando Meirelles), fato.

12 - O Feitiço das Gêmeas (Double, Double, Toil and Trouble)
Filme de 1993 com… Ashley e Mary Kate Olsen. Por favor, não me batam, naquela época elas eram fofinhas. E a história do filme é bem legal, ainda que meio clichê. Anyway, tem bruxas e se passa no Halloween; tá na lista e quero nem saber. Alguém sabe onde eu consigo o DVD? :(

13 – A Feiticeira (Bewitched)
As pessoas falam mal do filme porque elas não entendem que não era pra ser um remake de A Feiticeira, mas sim uma homenagem. Adoro a Nicole Kidman, adoro o Will Ferrell e não arredo pé: esse filme é bom sim.

2007: http://fbredertnt.blogspot.com/2007/10/saia-do-bvio.html

2008: http://tntfbreder.blogspot.com/2008/11/dia-das-bruxas-com-o-panic-at-disco.html
Ps: Será que no especial de 2010 eu ainda estarei no mesmo endereço de agora?

E seja como for, baixei a versão gratuíta pra testar do PhotoFiltre e tô boba com as coisas legais que ele faz, quero a versão integral. Vamos ver no que vai dar.

Mas um desabafo (e uma semana sem aula) me forçaram a vir aqui contar a triste verdade sobre o que sofrem as meninas nerds.
Nem entremos em detalhes sobre a nova e bizarra onda de “ser nerd tá na moda”, porque nós sabemos que, devido ao boom da tecnologia, os não-nerds perceberam que os nerds não estão abaixo deles na cadeia alimentar.
(By the way, achei um texto bonitinho sobre “o que é ser nerd”.)
O bullying sofrido no Brasil, felizmente, não é tão ruim quanto o sofrido nos EUA. Afinal, já basta a gente sofrer com o atraso das coisas e o preço absurdamente mais alto.
Agora, ninguém fala das vantagens de ser nerd. Quando se é nerd, automaticamente você é aceito na irmandade dos nerds, pois nerds sabem reconhecer os seus. Veja The Big Bang Theory, por exemplo. Então, isso de que nerd não ter vida social, é lenda. Nerds tem problemas com o sexo oposto. O que leva ao problema que eu sofro desde criança: eu sou nerd E menina.
Nerds fêmeas são extremamente raras. Não há uma irmandade nossa porque não temos membras suficientes. Meninas não-nerds não nos compreendem e nós não as compreendemos. Meninos não-nerds nos ignoram e nós os ignoramos.
Sim, porque meninas nerds vêem a inteligência antes da aparência, diferentemente dos meninos nerds, que sonham com as meninas não-nerds. Não é culpa deles, imagino eu. Então, basicamente, nós temos que nos tornar amigas dos meninos nerds se queremos falar com algum ser humano (o que pode ser perfeitamente dispensável, na verdade).
Só que, como eu já disse, meninos nerds não sabem lidar com meninas. Portanto, ou eles não sabem lidar conosco ou nós viramos apenas outro amigo nerd deles.
Basicamente, por isso que não se encontram muitos casais nerds.
Enfim, meninas nerds existem e são meninas. Nós não temos fantasia com a Princesa Lea de biquini dourado e sim com o Ewan McGregor. Nós não decoramos os nomes das naves, mas somos mais rápidas pra montar suas versões em Lego.

E não faço a menor idéia de como concluir esse post; daqui a alguns meses eu desenvolvo melhor a idéia e refaço esse texto.

Não, eu não confundi o filme.

Up – Altas Aventuras, 10° longa da Pixar e 1° em 3D, traz mais uma história encantadora em animação impecável com protagonistas curiosos, o que não podia ser diferente vindo do estúdio.
Depois de brinquedos, insetos, monstros, peixes, super-heróis, carros, ratos e robôs, é a vez de um senhor de 78 anos chamado Carl Fredricksen e um menino de 8 anos chamado Russel brilharem como protagonistas.
Não vou ficar me demorando em elogios sobre a tecnologia 3D ou sobre a Pixar porque eu já falei trocentas vezes que sou fã, amo, adoro, não vivo sem, etc. Mas vale mencionar que o 3D é usado nesse longa para realmente levar os telespectadores para dentro da trama e não só jogar coisas na cara deles.
A trama é mais interessante do que os trailers mostram: [Pode conter spoilers] Carl quando criança era fã do famoso explorador Charles F. Muntz, que quando acusado de fraude vai para o Paraíso das Cachoeiras em busca de provas de que dizia a verdade. Enquanto brincava de explorador, Carl conhece Ellie, também fã de Muntz, e os dois crescem juntos. Se casam, compram a casa abandonada onde se conheceram, a transformam num lar, descobrem que não podem ter filhos e levam a vida como um vendedor de balões e uma tratadora do Zoológico. O sonho de conhecer o Paraíso das Cachoeiras acaba ficando sempre em segundo plano até que, os dois agora velhinhos, Carl compra duas passagem para a Venezuela como presente surpresa. Só que ela morre antes que pudessem ir pra lá. A sequência – sem falas – mostrando a vida deles juntos é linda e eu chorei quando ela morreu. Pois é, no meio no cinema.
Então Fredricksen passa a morar sozinho na mesma casa de sempre, só que empresários querem derrubá-la; sabe como é, é o progresso. Ele acaba sendo acusado de ameaça público e intimado a se mudar para um asilo. É então que ele resolve usar todo seu estoque de balões para erguer sua casa no ar e ir – finalmente – para o Paraíso das Cachoeiras, cumprindo a promessa que fizera a Ellie tantos anos antes. Só que Russel, um Pequeno Explorador (ou, em outras palavras, escoteiro) que está em busca da sua medalha por Ajuda ao Idoso, e que estava na sua varanda acaba indo junto.
Em meio a paisagens incríveis, cachorros falantes e pássaros ameaçados de extinção, temos a boa e velha lição de vida – outra coisa que sempre tem nos filmes da Pixar de uma forma que, misteriosamente, não é chata -, cenas pra rir e cenas pra chorar. [/Pode conter sopilers]
Ah, e passou o trailers de Tá Chovendo Hamburguer e de Os Fantasmas de Scrooge, que usam e abusam dos efeitos 3D, sendo que o primeiro foi bem chatinho e o segundo LINDO. Ainda tenho esperanças de que o filme seja bom.
Ok, não sei mais o que falar.
EuquerooDVD.

Anyway, preparem-se para os próximos lançamentos:

01/10/2009 – Branca de Neve e os Sete Anões

1° semestre de 2010 - Fantasia e Fantasia 2000
2° semestre de 2010 – A Bela e a Fera

1° semestre de 2011 – Alice no País das Maravilhas
2° semestre de 2011 – O Rei Leão

1° semestre de 2012 – Dumbo
2° semestre de 2012 – Cinderela

1° semestre de 2013 – Bambi
2° semestre de 2013 – A Dama e o Vagabundo